Refusant d'intégrer une école d'art, mais avec son talent et les encouragements d'Eugène Boudin, il finit par entrer à l'Académie Suisse de Paris. C'est à cette époque qu'il rencontra Cézanne et Pissarro.
Après un service militaire en Algérie, d'où il fut rapatrié pour cause de Typhoïde, il revint d'abord au Havre, reprenant son travail avec E. Boudin (peindre en plein air), et Jongking, le hollandais.
Très vite, il retourna à Paris, fit les Beaux Arts, intégra l'Atelier du suisse Charles Gleyre. C'est ainsi que se constitua ce qui deviendra le cercle des impressionnistes. Renoir, Bazille, Manet, Sisley ... se retrouvèrent, et en 1963, quand le Salon de Paris refusa 4 000 des 5 000 oeuvres présentées, ils décidèrent de créer leur propre salon "Le Salon des Refusés". Les temps étaient durs financièrement, surtout pour Monet.
A la recherche d'une identité artistique personnelle, ce dernier trouva dans les alentours de Paris et au Havre, des lieux de prédilections pour observer et recréer en peinture les phénomènes d'optiques associant lumière et couleur.
L'impressionnisme naquit avec la série "La grenouillère", collaboration entre Monet et Renoir, en 1869.
L'année suivante, Monet épousa Camille, qui lui servit souvent de modèles, notamment dans sa série "Au jardin".
Déjeuner sur l'herbe. Détails (photo prise le 9 mars 08).
Tableau en deux parties. La partie de gauche (418x150). La partie de droite (248x217).
Huile sur toile. 1865-1866.
De leur union sont nés deux fils, Jean (1867) et Michel (1878).
En 1874, Monet et ses amis exposeront pour la première fois dans leur propre salon. C'est le tableau "Impression de Soleil levant", qui donnera son nom à l'Impressionnisme. Une nouvelle conception de l'Art pour l'Art est née. L'idée que la vérité du tableau est relative, dépendant du sujet qui le peint, du spectateur qui le regarde, et qui donne à ce travail une pertinence à un moment et à des conditions données.
Femme au jardin. (Détail. Photo prise le 9 mars 2008). Cliquer sur la photo pour voir le tableau en intégral.
(255x205). Huile sur toile.
Tableau qui fut peint en extérieur et dont le but était d'intégrer les personnages dans un paysage avec l'impression que l'air et la lumière y circulent.
Camille mourut en 1879. Ils sont alors très pauvres. Le génie de Monet n'avait pas suffit à le faire reconnaître à l'époque.
Ce n'est que l'année suivante que sa renommée percera, et que la richesse suivra. En 1883, il vit à Giverny avec ses deux fils et Alice Hoschedé, mère de six enfants.
La lumière est le personnage principal dans les tableaux de Monet. Son but est d'en saisir les effets changeants. C'est ainsi qu'il va peindre un même sujet, mais à différents moments de la journée.
Il restera à Giverny jusqu'à sa mort en 1926, transformant la propriété en un jardin décoratif, une peinture vivante qui deviendra un jardin historique.
Ainsi naissait le jardin d'eau, qui servira de décors à la série "Les Nymphéas".
Les Nymphéas Bleus. (photo prise le 9 mars 2008).
(200x200). Huile sur toile. 1916-1919.
Il n'y a pas d'horizon, pas de ciel. C'est un morceau de nature en gros plan avec une impression de surface informe. L'effort d'optique et cérébral est nécessaire pour reconstituer le paysage à dominence de bleu.
Le Musée d'Orsay proposait de plonger dans Les Nymphéas (voir ICI).
/idata%2F1388834%2Fnature%2FSans-titre-22.jpg)
/idata%2F1388834%2Flesanimaux%2Fpetitsinge.jpg)
/idata%2F1388834%2Flesanimaux%2Fcercopitheque-de-l-hoest---menagerie---jardin-des-copie-1.jpg)
/idata%2F1388834%2Fen-vrac%2FactuExpo10.jpg)